frikigalactico

jueves, agosto 31, 2006

BSO de la semana: Wonderland

Wonderland de Michael Nyman: Preciosa e intimista música compuesta por el pianista Michael Nyman para la película de Michael Winterbottom sobre el fin de semana de cuatro mujeres distintas entre sí pero unidas por distintos lazos. Nyman compone temas intimos con el piano como elemento principal acompañado de violín y flauta. El tema de Molly con el que se abre el disco será el leit-motiv de casi todos los demás temas que tiene como titulo el nombre de un personaje del film, salvo el tema 10 titulado "Unnamed". Muy acorde con el estilo de la película de Winterbottom (para el que tambien ha compuesto las BSO de Tha Claim o 9 Song) el disco contiene un solo tema integro a piano parecido al de la Obra Maestra de Nyman "El Piano" que cierra la película de manera absolutamente enternecedora. Quizás peque de algo repetitiva pero es altamente recomendable.
4/5

La Pareja del Año, de Joe Roth

Gwen Harrison y Eddie Thomas son la pareja más famosa dentro y fuera de la pantalla, pero cuando se separan ambos comienzan a estar en crisis, ella sin conseguir ningún exito de taquilla y él con ataques paranoicos. Cuando se va a estrenar la última película que realizaron juntos tendrán que unirlos y fingir que se llevan bien.
Comencé a ver esta película porque el principio me pareció interesante, una serie de películas hechas por la pareja riendose de los films romanticos en que ellos son protagonistas con critica al sistema de Hollywood. Desgraciadamente eso solo dura 3 minutos, porque el resto es una comedia facilona romantica con el trio protagonista (Roberts - Cusack - Zeta-Jones) acompañados por Billy Crystal como el encargado de la promoción de la película y conseguir que ambas estrellas se lleven bien frente a la prensa.
Como ya digo, podría haber sido una película entretenida sobre el sistema de Hollywood y los montajes a la hora de promocionar estrenos, pero todo se va al garete por culpa de meter el folletin romantico con Julia Roberts (¿Como no?).
Dirigida por Joe Roth, que más que director es productor de películas de produccion Disney hasta que se separó de dicha compañia y creó Revolution Studios, con la cual realizo esta película. Su dirección no tiene nada que envidiarle a la de cualquier director de telefilm barato de producciones de serie B o Z. Tan solo hay tres momentos salvables y son el primer tramo de peli en cual se crítica a Hollywood y las películas que se hacen romanticas con parejas-estrellas, las ruedas de prensa interminables con Cusack pasandoselo bomba y el momento en que se muestra la película tan añorada y promocionada al público (impagable el momento Christopher Walken).
El reparto esta compuesto por Julia Roberts como hermana-criada-secretaria de Catherine Zeta-Jones, diva famosa del cine, y en mi opinión hubieran quedado mejor al revés los roles, consiguiendo que "Pretty Woman" se ría de ella misma (a lo mejor ni hubiera tenido que actuar si quiera) y la Zeta-Jones habría hecho un rol más de sufridora hermana segundona con buen corazón, pero claro entonces la Roberts no terminaría como debe terminar siempre; John Cusack como Eddie Thomas, el famoso actor y ex-marido de Zeta-Jones y que está pasando una mala etapa personal, es de lo mejor de la cinta, porque sabe a lo que va, este actor seguro que lo hizo por el cheque y por pasarselo bien (al igual que Con Air) ya que en su filmografia podemos encontrar películas como "Los Timadores", "Medianoche en el jardin del bien y del mal" o "Alta Fidelidad"; Billy Crystal como el supervisor y encargado de promocion en el mejor rol de la cinta (¿Será porque él es el guionista de la peli ademas de productor?); pero el puntazo es Christopher Walken como el extravagante director de cine Hal Heidmann, lo mejor de la pelí. Tambien aparecen Stanley Tucci (Camino a la Perdición, La Terminal) como el productor, Hank Azaria (Godzilla, Una jaula de grillos) como el novio cubano de Zeta-Jones, y Seth Green (Austin Powers, Italian Job) como el asistente de Crystal.
Una película fallida que hubiera críticado el sistema de estrellas de Hollywood pero que se queda en comedia romantica a favor de la Roberts.
3/10

In Memoriam: Glenn Ford

Ha muerto a los 90 años en su residencia de Beverly Hills el famoso actor, según las últimas noticias aún no se saben las causas de la muerte.
Ford nació en Québec el 1 de mayo de 1916, con el nombre de Gwyllyn Samuel Newton Ford. Después de participar en obras teatrales en Nueva York, su primera aparición en el cine se produjo en 1939 cuando protagonizó la película romántica "Heaven With a Barbed Wire Fence" junto a Jean Rogers.
Famoso por sus westerns en que representaba al vaquero de mirada triste, Ford ha protagonizada títulos tan famosos como "Gilda" en donde le daba la famosa bofetada a Rita Hayworth; "La casa de té en la lune da Agosto" junto a Marlon Brando; "The Blackboard Jungle" junto a Sidney Poitier, quien le define como "un actor notable"; "The Big Heat" de Fritz Lang; "Un Angel para un milagro" de Frank Capra junto a Bette Davis; y fue el padre adoptivo de Superman en la película de 1978.
Entre 1939 y 1991 realizo unas 85 películas.
Ponía una flor cada día a la foto de Rita Hayworth tras su muerte.
El mundo del cine se viste de luto al perder a una de sus estrellas clásicas.
Descanse en Paz.

miércoles, agosto 30, 2006

Series: 24

Una de las series más prestigiosas y reconocidas de los último años que narra las aventuras de Jack Bauer y el equipo de la UAT en el transcurso de un día en el que tendrán que impedir ataques terroritas. Todo ello rodeado de intrigas políticas y dramas humanos.
El exito de la serie se debe en gran parte a su inteligente estructura, narrada en tiempo real (o casi), cada capítulo es una hora del tiempo que transcurre (quneu en realidad son 40-45 min.). Y que en el conjunto de cada temporada se llega a las 24 horas que da nombre a la serie.
Otro de los grandes aciertos es el casting, empezando por el soberbio Kiefer Sutherland (actor infravalorado en cine) como el superagente Bauer, un hombre marcado por la tragedía pero eficaz a la hora de llevar a cabo una misión. Le acompañan en sus aventuras Dennis Haysbert como el candidato y futuro presidente Palmer (primer Presidente negro en USA); Carlos Bernard como el agente Tony Almeida; Elisha Cutber como su hija, Kim; Reiko Aylesworth como Michelle Dessler; Kim Raver como la agente de defensa Audrey Raines; Mary Lynn Rajskub como la informatica Chloe O´Bryan; y Sarah Clarke como la fría Nina Myers. Entre otros, han pasado por la serie rostros conocidos como son Dennis Hopper y Lou Diamod Phillips (1ª Temp.), Joaquim de Almeida (3ª Temp.), Arnold Vosloo (4ª temp.), Peter Weller y Sean Astin (5ª temp.).
Las tramas de cada temporada son similares, hay una amenaza terrorista sobre USA y la UAT debe intervenir, con Jack Bauer siempre en medio. Sin embargo, aunque parezcan todas un remake de la anterior no lo son y siempre deparan nuevas sorpresas (como la 5ª que se emite actualmente).
En la serie hay muy buenos momentos de accion e intriga que ya quisieran la mayoría de producciones actuales cinematograficas, además de tratar temas dentro del gobierno de Estados Unidos en la época actual, incluso de forma crítica.
Citar que recientemente ha conseguido los Emmy correspondientes a Mejor Serie Dramatica, Mejor Actor (Sutherland), y Mejor BSO Dramatica (Sean Callery) por la 5ª Temp., además de varios premios en Globos de Oro en pasadas temporadas. Al parecer Sutherland (Productor Ejecutivo de la serie) quiere seguir hasta el 2009 con la serie e incluso se especula que puede haber película, pero no sería acorde con las bases que sostienen la serie, ya que la película no va a durar 24 horas (¡¡¡¡!!!!). Pero si la hacen pienso ir el primero.
Una muy buena serie para los amantes del thriller y la acción de calidad.

martes, agosto 29, 2006

Cuenta conmigo (Stand By Me), de Rob Reiner.

Cuatro amigos deciden ir una tarde de verano en busca del cuerpo de un chico que murió cerca de las vías del tren, volviendo como heroes.
Hay películas que nos marcan en nuestra infancia, y esta es una de las que me marcó a mi. Quizás porque siempre la consideraba una aventura juvenil más (como Los Goonies), pero con una gran diferencia, había un cadaver real.
El tema de la película es la amistad entre esos cuatro chicos que comienzan su viaje como una excursión de verano más, aunque van a buscar el cuerpo muerto de un joven, y en cuyo viaje vivirán experiencias que les maracarán de por vida. La amistad está tratada de forma soberbia en esta película dentro de las edad de los chicos, esa amistad cuando mantienes conversaciones "importantes" como "¿Quién es más fuerte: Superman o Super-Ratón?", cuando haces cosas a escondidas para que tus padres no te pillen como es ver revistas para adultos o fumar, cuando crees que siempre seréis amigos, en resumen cuando somos inocentes.
Pero esa inocencia se pierde en el momento de la madurez, segundo tema que trata la película. El viaje de los chicos es una travesía vital que comienza como un juego, una excursión más, llena de juego y discusiones entre ellos (incluidas peleas) hasta que descubren el cadaver y descubriran que no es tan divertido como creían, pues contemplaran el cuerpo de un chico de su edad tirado en el bosque. Tras ese decubrimiento regresaran de forma distinta al pueblo (comenzaron el viaje entre risas y bromas y lo terminan en silencio).
El grupo está formado por chicos cada uno con sus problemas: Gordie Lachance es un chico invisible para sus padres tras la muerte de su hermano que tiene un gran talento para inventar historias (clásica ya la de CuloGrasa); Chris Chambers es el chico malo a ojos de todo el pueblo pero fiel y protector con sus amigos, el lider del grupo; Teddy Duchamp es el graciosillo del grupo, un chico con una infancia marcada debido a su padre que le quemo la oreja; Vern Tessio es del que todos se ríen, el más infantil, cuya mayor preocupación es encontrar un tesoro que él mismo escondio en el porche de su casa.
Si nos damos cuenta no son tan diferentes a cualquier grupo de amigos, en todos hay un cabecilla a quien siguen, el mejor amigo de ese cabecilla, el graciosillo de turno, y el pobre del que se ríen todos. Esos grupos de amigos en el que siempre se encuentra apoyo y dodne abunda la expresión "Cuenta Conmigo". Pero ¿hasta cuando dura esa amistad?. Quizás hasta que nos cansamos de ellos, quizas cuando nos separamos por motivos ajenos a nuestra voluntad, o sencillamente porque ellos pertenencen a una época de nuestra vida que siempre recordaremos con añoranza como es la infancia.
El film está dirigido por Rob Reiner ("Algunos Hombres Buenos", "La Princesa Prometida", "Cuando Harry encontró a Sally"), de forma correcta, mostrando muy bien la relación entre los personajes y utilizando flashbacks que expliquen lo que siente el personaje de Gordie, con momentos de tensión como merece la historia (el momento en las vías del tren). Quizás la única pega que le pongo es el mostrar el cuerpo del chico muerto, hubiera sido más sugerente mostrar la reacción de los chicos al descubrirlo, en lugar de mostrarnoslo al espectador, aunque ya digo que a mi me marcó esa imagen.
El reparto está formado por Wi Wheaton, River Phoenix (gran promesa del cine), Corey Feldman, Jerry O´Connell (¡Como ha cambiado!); Kiefer Sutherland como el matón Ace, y Richard Dreyfuss como el narrador de la historía.
La película está basada en el relato corto de Stephen King "The Body", y tiene rasgos caracteristicos del auto como es el pueblo, situado en Castle Rock o la propia busqueda de un cadaver protagonizada por niños.
Definitivamente una muy buena película que nos muestra el paso de la infancia a la madurez a través de la amistad.
7,5/10

domingo, agosto 27, 2006

El Buscavidas (The Hustler), De Robert Rossen

Eddie Felson es un gran jugador de billar cuya mayor ambición es derrotar al Gordo de Minesota y proclamarse el mejor jugador del mundo.
Enorme película sobre el mundo del billar y sobre las personas que se dedican a jugar a él para ganarse la vida. Entre ellas está Eddie Felson, un joven arrogante que cree ser el mejor del mundo pero que tiene serios problemas con la bebida que le impiden llegar a nada.
Tras ser derrotado y humillado por El Gordo, Eddie buscará por todos los medios la revancha, y en el camino se encontrará con una mujer, Sarah, quien lo apoyará y encontrará en él a quien busca cada noche en la cafeteria de una estación de autobuses. Desde el momento en que se encuentren tan solo se tendrán el uno al otro.
Podrimos considerar esta película como una película de perdedores, personas que se dedican horas y horas a jugar tirando el dinero esperando un tiro de buena suerte que nunca llega, aunque tengan talento (Eddie); y personas que no tienen nada en la vida, han perdido toda ilusión y se sienten perdidas y solas en el mundo hasta que encuentran a alguien inesperadamente que los rescata (Sarah).
El film está dirigido por Robert Rossen, autor de "El Político" (cuyo remake llegará pronto a nuestras pantallas) o "Alexander the Great" (protagonizada por Richard Burton). El ritmo de la película en las partidas de billar es dinámico y muy elegante, con montaje a base de encadenados y con sabio dominio de los primeros planos de los jugadores y espectadores. En las escenas intimas entre Eddie y Sarah predominan los silencios, cosas que no se dicen pero que se leen en la mirada, y que dotan de gran dramatismo a la historía.
La fotografía en Blanco y Negro es una autentica maravilla mostrando muy bien esos ambientes de juego con puertas y ventanas cerradas.
El reparto es absolutamente impresionante, comenzando por Paul Newman como Eddie Felson (papel que repetiría en la fantástica "El color del dinero" de Martin Scorsese, y por la que ganaría el Oscar después de ocho nominaciones en 1986), está fantastico, arrogante en sus maneras durante el primer tramo del film, pero con un cambio final impresionante en su personaje; George C. Scott como Gordon, el ambicioso apoderado de talentos a quien no le interesa más que el dinero y exprimir a sus protegidos, aunque eso conlleve destrozar sus vidas; Jackie Gleason como el Gordo de Minesota, el más grande jugador de billar del mundo, quien transmite respeto y fuerza a partes iguales; y Piper Laurie como Sarah, la chica que se enamora de Eddie y que guarda más de un secreto. Citar que aparece en un brevisimo papel el boxeador Jake LaMotta, de quien Scorsese realizo ese enorme biopic titulado "Toro Salvaje", como un barman.
La película estuvo nominada a varios Oscars, includos Película, Actor (Newman), Actriz (Laurie) y Secundarios (Gleasson y Scott), consiguiendo ganar Fotografía (¿Como no?) y Decoración en B/N.
En resumen una gran película, absolutamente magistral, con un final memorable y de la que Scorsese realizó una película no menos magistral, secuela de esta: El Color del dinero.
9/10

viernes, agosto 25, 2006

BSO de la Semana: Alatriste

Inauguro sección !
A partir de hoy añadire una Banda Sonora Original a la semana. Intentaré que en principio sean Scores (Instrumentales), aunque alguna que otra vez incluiré algún soundtrack (Music inspired by).

Alatriste de Roque Baños: Nada mejor que empezar con una novedad. La Banda Sonora compuesta por el español Roque baños (La Comunidad, El Séptimo día, Frágiles) para la superproducción española del año basada en el personaje creado por Arturo Pérez-Reverte es una verdadera joya y no voy a negar mi sorpresa cuando la he escuchado y me ha recordado a trabajos de nombres tan prestigioso como Hans Zimmer (Gladiator) o Howard Shore (Lord of the Rings). Baños utiliza la guitarra española y los violines como instrumentos predominantes en los temas drámaticos (Los menesteres del rey; El collar) mientras los coros y los tambores los usa de temas épicos de accion (La batalla, Duelo). El tema de Flandes (mágnifico) me ha recordado al inicio de Gladiator en su in crescendo a la mitad, mientras "Alatriste" es un bello tema tocado integramente con guitarra. Una gran Banda Sonora, de las mejores del año, que no tiene nada que envidiar a Bandas Sonoras épicas extranjeras. Si la película es igual de buena estaremos ante una Obra Maestra y ante la muestra de que en España también podemos hacer buen cine épico.

5/5

jueves, agosto 24, 2006

United 93, de Paul Greengrass

El 11 de Septiembre de 2001 un grupo de terroritas secuestró 4 aviones de vuelos comerciales, consiguiendo derribar 3 en varios objetivos, mientras el 4º fue estrellado en Pennsylvania sin llegar a su objetivo debido a que los pasajeros se enfrentaron a los secuestradores por conseguir el control del avión.
Primera película que trata el tema del 11S (ya había un film de varios cortos titulado "11`09"01 -September 11" y pronto llegará la proxima película de Oliver Stone sobre el tema "World Trade Center") de manera realista y objetiva que nos narra los sucesos que vivieron en los centros de control aereo esa fatidica mañana.
La película comienza presentandonos a los terroristas que capturan los aviones para posteriormente llevarnos a las bases de control aereo y ver como se desarrollaba el día tranquilamente hasta que un avion comercial cambia su ruta y no reciben comunicación de él. A partir de ese momento pensaran que es un secuestro, pero cuando ven por las noticias el choque en las torres se convertira en un caos en las torres de control que descubren tener más aviones secuestrados. Mientras tanto en el United 93 las cosas marchan normal hasta que los terroristas toman el control del avion, y los pasajeros no saben lo que ha pasado en New York. Toda esa angustia, ese caos está muy bien narrado y plasmado en la pantalla de mano de Paul Greengrass (director de Bloody Sunday o El Mito de Bourne), y dota al film de un aire cuasidocumental, y casi a tiempo real, de echo nos hace al espectador participe de los acontecimientos (y no puedo negar que parecía volver a vivir lo que se vivio aquel día sobre todo cuando se ven a los aviones chocar contra las torres como todos lo vimos en TV). Los últimos 15 minutos en que los pasajeros del United 93 deciden atacar a los terroristas y controlar el avion son de verdadero tensión y dramatismo.
En contra de lo que se pueda creer, la película no trata a los terroristas como sanguinarios ni mucho menos, son personas normales que deben cumplir una misión que se les ha encomendado y que en el momento de llevarla a cabo comienzan a tener dudas y miedo (fantástico cuando un terrorista llama a su mujer).
Un sabio acierto y que hace que la película sea mucho más creible es el reparto, absolutamente desconocido en su conjunto y que da muchisima más veracidad que si hubierna metido rostros conocidos.
Una película muy recomendable, que narra los acontecimientos del 11S desde una vista objetiva y real, sin caer en clichés a la hora de retrarar a los supuestos terrroristas. En espera de ver la de Stone (que pinta bien), esta primera película sobre el tema es muy buena.
8/10

miércoles, agosto 23, 2006

Tristan + Isolda, de Kevin Reynolds

Tras la caída del Imperio Romano, Bretaña estaba dividida y dominada por los irlandeses. Un grupo de bretones lucharan por unificarse y luchar contra los irlandeses por su libertad, pero sufriran un asedio y muchos moriran quedando vivos unos pocos, entre los que está Tristan, hijo de uno de los nobles más respetados muerto en batalla. Tras morir su padre estará bajo la tutela del noble Marke, con quien aprenderá a luchar convirtiendose en un valeroso guerrero.
Película de aventuras romanticas dirigida por Kevin Reynolds, quien hizo "Robin Hood: Principe de los ladrones" o "Waterworld". Basandose en una leyenda celta la película mezcla todos los ingredientes de las películas de época actuales: Aventura, amor y traición.
En resumen el film es un refrito que se podría definir en esta ecuación: Braveheart + El Rey Arturo + Robin Hood + Romeo y Julieta. De Braveheart coge los paisajes irlandeses y una fotografía bastante parecida; de El Rey Arturo coge la situación historica y la cantidad de tribus en que ha quedado Bretaña tras la caida del imperio romano (incluso se citan a los pictos, que en la película de El Rey Arturo tenían gran importancia); de Robin Hood cogen el torneo por el cual conseguiran un premio (que no digo cual es) del soberano de Irlanda; y de Romeo y Julieta la historia de amor imposible entre los dos protagonistas, él es bretón y ella irlandesa.
Las escenas de accion y batallas no son nada del otro mundo, algunas mil veces vistas en productos de este tipo, tan solo reivindicar el momento del torneo y las peleas que lo componen.
El diseño de producción es correcto, con buenos escenarios y vestuario (aunque en algunos momentos creía estar viendo un Grandes Relatos televisivo), y la fotografía es de lo más remarcable, aunque parece que se este copiando a Braveheart. La dirección de Reynolds, correcta, sin nada especialmente memorable.
El reparto no es que sea para tirar cohetes, tan solo cito tres nombres: James Franco (Harry Osborn en la Saga Spiderman) como el valiente Tristan, que lo dota de fuerza y dolor al mismo tiempo consiguiendo un personaje creíble y no como otros actores jovenes de profesión ("Tomatito Bloom"); Sophia Myles como Isolda, con grandes momentos en las escenas en que está sola con Franco (y no me refiero a las de cama, que conste) en donde dota al personaje de fragilidad y amor, aunque con sufrimiento pues no puede llegar a buen puerto esa relación; y Rufus Sewell, ese actor que siempre tiene la misma cara pero que aqui por fin hace un personaje de bueno (ya era hora), como el noble Marke. El resto, como ya digo, normalito y lleno de clichés como abundan en estas producciones, o sea, los malos muy malos y los buenos muy buenos.
Citar que la película está producida por los hermanos Scott (Ridley y Tony), cosa que no me extraña ya que si el primero ya se pegó un castañazo con "Kingdom of Heaven" (esperando la Extended Cut, porque no me creo que la peli completa sea tan floja), ahora se lo vuelve a pegar levemente con esta produccion correcta pero floja en su argumento y desarrollo.
La iba a aprobar pero sería muy bueno.
4,5/10

martes, agosto 22, 2006

La verdad oculta (Proof), de John Madden

Catherine es una joven estudiante de matemáticas, cuyo padre, Robert, fue uno de los hombres más inteligentes revolucionando las matemáticas hasta que empezó a tener problemas mentales y lo tomaron por loco. Tras su muerte, Catherine teme volverse como él y convertirse en una paranoica.
Adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer que ya fue llevada a teatro por Madden y Paltrow en el papel de Catherine, lo que le dio entrada a protagonizarlo en el cine.
La película tiene como tema principal las matemáticas, y toda la trama envuelve a Catherine y su padre dentro de ese mundo, además de a su hermana Claire y a un alumno de su padre, Hal, que estarán junto a Catherine con distintos objetivos.
Claire quiere llevarse a su hermana a New York para cuidarla, mientras Hal quiere estudiar el trabajo de Robert con el permiso de Catherine, además de estar enamorado de ella.
La película está rodada de modo muy teatral, centrandose en los actores, con planos cortos (algo así como en Closer), y tiene una estructura con flashbacks muy interesante.
Lo verdaderamente interesante de la trama es la prueba (título original de la película) de que Catherine no se está volviendo esquizofrenica como su padre y de que fue capàz de realizar un teorema que cambiaría el mundo de las matemáticas. A paritr de ese momento será un estudio sobre si ella fue capaz de hacer tal cosa. Hal investigara, aunque tenga dudas, mientras su hermana Claire estará en total desacuerdo tachando a su hermana de loca y llevandosela a New York.
Como en todo estudio matemático se tendrá que estudiar lo que dice Catherine. La película mostrará todas sus vivencias con su padre en modo de flashback desde que se planteo tal teorema hasta que al final se descubra la verdad, poniendo entre medias dudas y demostraciones.
Por compararla con alguna película, la pongo junto a "Una Mente Maravillosa" de Ron Howard, por tener las matemáticas y la paranoia en el mismo campo y jugar con ecuaciones, pero tengo que decir que está es muy superior a aquella, sobre todo porque en esta no hay cliché ni momentos pasteloso romanticos (aunque en un momento lo roza).
El reparto está fabuloso y es gracias a él que no decaiga la película en ningún momento. Empezando por Gwyneth Paltrow que vuelve a repetir con Madden tras Shakespeare in Love, como Catherine, una chica fragil y asustada de acabar como su padre, a pesar de ser muy inteligente teme volverse loca; Anthony Hopkins como Robert, padre de Catherine, para mi el mejor papel que ha hecho este hombre en años, dota al personaje de fuerza y energía en cada escena que aparece; Jake Gyllenhaal (siempre bien, desde Donnie Darko hasta Brokeback Mountain y Jarhead) como Hal, el joven estudiante de matemáticas que busca un teorema que le consiga una beca para entrar como profesor de Universidad, será uno de los apoyos de Catherine, además de estar enemorado de ella, y quien ponga en duda su veracidad sobre la autoría del teorema, estudiandolo punto por punto; Hope Davis como Claire, la hermana de Catherine, está muy bien, controladora hacia su hermana, a la que cree loca en todo momento.
Como ya he dicho creo que es una estimable película, con un plantel de actores que la levantan desde el primer fotograma, aunque tanta matemática me aburre (será porque nunca la aprobé), la dirección de Madden es muy correcta, excesivamente teatral, debido a que ya la dirigió en teatro.
6/10

viernes, agosto 18, 2006

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, de Gore Verbinski

Will Turner y Elizabeth Swan son apresados el día de su boda, con la condición de quedar en libertad si consiguen un objeto que lleva el capitán Jack Sparrow, el cual está ocupado intentando librarse de una antigua deuda por la cual tendrá que entregar su alma al pirata maldito Davy Jones.
Tres años después de haber reventado las taquillas de todo el mundo, vuelve a nuestras pantallas el capitán Sparrow acompañado por Will Turner, Elizabeth y su pintoresca tripulación para volvernos a llevar a los mares del caribe y vivir aventuras, con maldiciones incluidas.
Basada en la atracción del mismo nombre que hay en Disneylandia, y como dicha atracción esta película ofrece lo que promete, entretener.
Si la primera parte ("La maldición de la Perla Negra") fue una sorpresa para todo espectador que se acerco al cine a verla fue gracias al personaje de pirata que interpreta Johnny Deep, el ya mítico Jack Sparrow, además de a su aire de película de aventuras con aire clásico y a su magnifica diseño de producción. Esta secuela ha sido muy esperada por los amantes de la primera y como toda buena secuela que se precie y siguiendo la estela de otras (Star Wars, Lord of the Rings), en esta había que ofrecer el doble que en la original.
Sigue manteniendo el universo de los piratas y haciendo referencia a clásicos de literatura como "La Isla del Tesoro" (la marca negra en la mano).
Al igual que en "Las Dos Torres" o "El Imperio Contraataca", en esta hay aventuras paralelas, cada personaje busca algo con un objetivo. Al principio de la película (los primeros 25 minutos) el espectador puede sentirse algo confuso por la velocidad que están tomando las cosas que se nos plantean, sin saber muy bien por donde van los tiros (Sparrow está asustado por algo que no se sabe, a Turner lo mandan conseguir un objeto del capitán Jack, y Elizabeth va en busca de su prometido). Una vez que ya nos hemos situado, la película es una montaña rusa (que para algo se inspira en una atracción) y nos ofrece acción sin freno y momentos divertidos, aunque algunos sobrantes (los dos piratas que estaban malditos en la primera y quedaron vivos). En el transcurso de la aventura podremos conocer a otras faunas que surcan los mares, entre ellos al temible pirata que tiene asustado al bueno de Jack: Davy Jones, una de las mejores bazas del film.
En cuanto a las cosas que me han parecido flojas citar algunos momentos que se alargan innecesariamente en la trama pero que dan espectacularidad y animan la aventura (la aventura con los caníbales; la pelea a tres bandas entre Sparrow-Turner-Norrington); las fantasmadas de que nunca les pase nada a los protagonistas, aunque atraviesen puentes uno tras otro o les explote diez kilos de polvora sobre sus cabezas; las caidas de ritmo de la cinta en alguna que otra ocasión y que pueden hacer que el espectador se despisté de lo que está ocurriendo también perjudicada por la excesiva duración del film: 150 minutos.
Pero también hay cosas buenas, y bastantes. Empezando por el siempre carismatico capitán Sparrow, su presencia siempre es de agradecer aunque en esta secuela se explota menos su faceta que en la anterior; la incursión de nuevos personajes como el citado Davy Jones, gran personaje y uno de los grandes logros de la cinta, la Bruja azteca, o algún que otro reencuentro (nunca mejor dicho) con personajes que ya conociamos o de los que habíamos oido hablar. Los FX fabulosos, con gran cuidado en los personajes que tripulan la nave de Davy Jones, El holandés errante, y en el gigantesco pulpo Kraken (del cual abusan en la cinta). Y el final, unos últimos 15 minutos sin freno y con traca final de las que te dejan pegado al asiento.
Verbinski sabe dirigir bien y llevar la historía a buen puerto, aunque como ya mencinaba antes, con algunos tramos faltos de ritmo. Pero consigue momentos realmente brillantes y memorables (La sumergión del holandés errante en el mar desde una vista casi subjetiva; la escena final protagonizada por Sparrow y el Kraken, antologica desde ya). Aunque mete una escena que si me rechino, supongo que se la pidió el amigo Bruckheimer, como es ese momento Matrix en que se dispara la escopeta y sale la bala a cámara lenta(mil veces visto en pelis de acción actuales y que aqui no pega ni con cola).
Los actores, correctos. Sobresaliendo de nuevo Johnny Deep como Sparrow, al cual le dota de sus típicos tics y amaneramientos varios; Orlando "Tomatito" Bloom en su línea, pone sus caras de circunstancia, dice sus frases y hace sus piruetas, aunque aqui está mejor que en su predecesora, cosa no muy díficil, digo yo que en tres años habrá pasado por algúna escuela de interpretación; Keyra Knightley está como debe estar, muy guapa, ¿para que le vamos a pedir más? eso si, su escenita en la isla mientras pelean a tres espadas es pa llorar, aunque seguro que ella se lo pasó pipa haciendola; el resto del reparto muy bien, saben a lo que van y no desentonan en ningún momento (salvo algún que otro gag innecesario protagonizado por dos piratas que ya hicieron de las suyas en la primera).
En definitiva, una buena película de aventuras, algo excesiva en su metraje y cuyo planteamiento puede resultar algo confuso y díficil de seguir al principio, pero es muy entretenida, con muy buenas escenas y con un final que dan ganas de ver la tercera (At World´s End), que se estrenará el proximo año.
6,5/10

jueves, agosto 17, 2006

Michael Bay: "Nunca se ha visto nada igual"

Tenía ya ganas de dedicar un pequeño espacio en este, mi blog, a ese hombre que nos regala pequeñas "joyas" con el lema "No se ha hecho nunca nada como esto", o cosas similares. Ese hombre que si le llega uno con una sola cámara le suelta "¿Una cámara? ¿No sabes que vas a trabajar conmigo o qué? Necesito cinco." Y es que Tio Mike es un hombre que le gusta el extremo y rodar a lo bestia, pudiendo destrozar todo lo que pilla y tomando todo tipo de angulos para la ocasión, para asi no aburrir al espectador, y de camino marearlo un poco, que para algo esto del cine es como ir a un parque de atracciones y subirse a una montaña rusa.
Para rendir homenje a Don "No se ha visto nada así antes", vamos a hacer un repaso por su filmografía recordando esos títulos que ya se ha convertido en "Clásicos" en mi mente cinefila. Por supuesto, son indispensables las palomitas y los frutos secos.
Bad Boys (1995)
Fue en el año 1995 cuando el bueno de Mike se dió a descubrir en esto del cine. Provenía del mundo del videoclip, y eso se va a notar en sus films. Sus mecenas y descubridores fueron Don Simpson (fallecido en 1996) y Jerry Bruckheimer, artifices de "Top Gun", "Superdetective en Hollywood" o "Dias de Trueno", o sea nadie mejor para apadrinar al chico.
Su prímera película fue Bad Boys (Dos polícias rebeldes), y contaba con el gancho de tener como protagonistas a Martin Lawrence (conocido allí, porque aqui no lo conociamos hasta entonces) y Will "Prince Bel Air" Smith, en su debut como protagonista cinematográfico.
La trama es bien sencilla. Unos ladrones roban cocaína del deposito de la polícia de Miami y la investigación recae en los detectives Lawrey y Bernet (Smith y Lawrence), que se verán en todo tipo de persecuciones, tiroteos y asuntos domésticos dispares hasta solucionar el caso.
En el film se asentarán los cimientos de lo que será el "estilo Bay", o sea: los protas tienen que ser enrollados, caer bien al público desde el principio, y nada mejor que empezar con una discusión entre ellos para después mostrar que son los mejores colegas del mundo y que pueden con todo tipo de obstaculos (incluidas sospechas de infidelidades conyugales); las tías tienen que estar potentes, todas, hasta las secundarias que salen de fondo; cuantas más camaras lentas haya en las escenas de acción (en las que se destrozará todo lo que se pille, aunque en esta moderadamente que era su primer trabajo y no había que extralimitarse), y movimiento de cámara en las persecuciones (imprescindibles), tenemos la película Bay, mítica ya esa escena con Will Smith con la camisa desabrochada persiguiendo a un coche; y por supueso no puede faltar el "plano Bay" por excelencia: el contrapicado chulero, con movimiento de 180 grados que acompaña a los protagonistas mientras se levantan y miran a lo horizonte en lo que parece un videoclip de Beyoncé, y lo mejor es que el tio dice que eso lo ha inventado él porque le dieron prisa pa terminar el trailer y se le ocurrió meterlo y utilizarlo como imagen promocional, ¡Es mi heroe, qué grande!.
Veredicto: Primera película de nuestro hombre, con factura de videoclip MTV, y chistes malos, pero con alguna que otra persecución buena y la excelente química entre los dos protagonistas, amén de Téa Leoni que sale muy potente.
2,5/10
The Rock (1996)
Un año después de su primer film y tras haber conseguido exito (en taquilla, claro está), Bay se puso manos a la obra a realizar su segundo film.
Fiel a su firma "Esto no se ha hecho antes", al tio le apetece irse a rodar a Alcatraz, en una película donde tendra un trío protagonista de altura: Sean Conney, Ed Harris, y Nicolas Cage (recién salido de ganar su Oscar por Leaving Las Vegas).
La trama arranca cuando un general del ejercito americano (¡¡¡!!!) se subleva y roba armas químicas tomando como base de operaciones Alcatraz (La Roca), secuestrando a todos los túristas que la visitan, y exigiendo un reconocimineto a todos los hombres que murieron en la operación Tormenta del desierto, si no, se carga a toda la ciudad de San Francisco. Para deternlo se manda a un equipo de marines, en el que se incluiran un experto en armas quimicas (Cage) y el único hombre que salió del Alcatraz y se la conoce enterita (Connery). Cuando estén dentro, tan solo quedaran vivos ellos (¡Qué casualidad!), y serán la única posibilidad de llevar a cabo la misión.
Tengo que reconocer que a mi "La Roca" me parece de las mejores pelis de este hombre. Vale que tiene todos sus "virtudes", como las escenas de acción a lo bestia, y la persecución por San Francisco cargandose todo lo que se pilla a mansalva, incluido el famoso tranvía de la ciudad (que para algo el presupuesto era mayor), y por supuesto el "plano Bay" acompañando a Nicolas Cage tras haber perseguido a Connery por la ciudad.
Pero la historia está bien llevada; el personaje de Harris no es el típico asesino sanguinario, sino un hombre que exige algo justo para otras personas que se lo merecen; los personajes de Connery y Cage tienen una relación de compañeros a la fuerza, se necesitan mutuamente; y tiene planos que hacían que este hombre prometiese (Cage arrodillado con los humos verdes y los aviones cruzando el cielo).
Veredicto: Aunque sea una película que tenga bastantes fallos, dentro de la filmografia de nuestro hombre es una estimable película de acción, quizás algo sobrevalorada por mucha gente, pero que supera con creces su debut.
6/10
Armageddon (1998)
Tras demostrar ser un valor seguro para la taquilla con "La Roca", Bay se convirtió en el nuevo chico favorito de Bruckheimer y en su director estrella veraniego. En el 98 estrenaron Armageddon, la historía de la amenaza de un meteorito sobre la tierra y sobre el grupo de hombres que deben salvarnos. La película rivalizaba con Deep Impact, del mismo año, producida por Spielberg (Dreamworks), pero consiguió vencerla en taquilla y consiguieron tener la aprobación de la NASA para realizarla (o eso nos vendieron).
Armageddon tiene una premisa bastante "original": Un meteorito se va a estrellar contra nuestra planeta, y a los genios de la NASA no se les ocurre otra cosa que perforar la cacho de roca y meterle una bomba atomica, pero como ellos no saben perforar (¡¡Y están en la NASA!!) tienen que reclutar a un grupo de perforadores muy variopinto (un jugador de cartas, un enorme negro amante de las motos, un cowboy, un amante de los tatuajes, un chalado salido, un guaperas que se acuesta con la hija del jefe) para salvarnos (Dios nos pille confesados). Menos mal que van comandados por Bruce Willis que si no....
Tras haber explicado la historía de la peli vamos a lo que nos interesa, nuestro amigo Bay. En esta el tío lleva eso de que el cine es una montaña rusa a raja tabla, al extremo y sin dejar de marearnos con la cámara en todo el trayecto espacial. La cinta parece en su primera parte (1h y 20 min, en total dura cerca de 3h) un videoclip de Aerosmith (Los cuales pusieron música a la peli porque la hija de Tyler, Liz, era la prota), con cámaras lentas y rafagas de aira de ¿quién sabe por donde aparecen?, y la segunda un mareo contínuo de idas y venidas con la cámara atosigante.
Lo mejor de la cinta son los ataques de los metoritos a las ciudades (pero eso creo que hay que agradecerselo a los de FX), además de su fantástico reparto que incluye nombres como Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi (el que mejor se lo pasa, cómo sabe el tio que esto es un divertimento), Michael Clarke Duncan, Wil Patton, Liz Tyler, Owen Wilson y el fantasmilla de Ben Affleck.
Veredicto: Película de catastrofes que no se toma en serío ni a sí misma, cosa que va a su favor,pero que el Bay dirige locamente y mareando al personal, como si fuera su nuevo videoclip para MTV.
3,5/10
Pearl Harbor (2001)
Después de destrozar medio mundo en Armageddon, y de camino arrasar unos cuantos millones, el chico decidió ponerse serio y hacer una película siguiendo la estela de Titanic, con el ataque japonés a Pearl Harbor en 1941.
Siguiendo su lema, Bay decidió esforzarse en el ataque y consiguió algo muy espectacular y magnificas escenas durante los 45 minutos que dura el bombardeo. Desgraciadamente las 2 horas restantes es un refrito de folletin amoroso pasteloso con el Affleck de prota formando trío con Kate Beckinsale y Josh Hartnett.
Como ya digo, el bombardeo es magnifico, y si la película hubiera acabado momentos después diriamos que estamos ante la mejor película de Bay sin duda, porque bien dirigida está (no lo vamos a negar), pero como los americanos no pueden quedar como perdedores en ninguna supermegaproducción como esta, decidieron meterle 1 hora más de metraje para mostrar la venganza por parte de USA a Japón (pero atacando solo las fabricas, que ellos son buenos y no matan personas ¡¡¡!!!), y quedar ellos como santos, además del momento final con el barco sumergido en el agua y el discurso patriotero de la Beckinsale.
La dirección de Bay en esta, es muy correcta, incluso asombra vieniendo de él. Apenas hay camarás lentas ni chulerias (salvo los momentos Affleck), y el bombardeo es acojonante como está rodado desde el primer momento en que los japos se suben a los zeros. Pero ese final metido para que los yanquis queden bien y la historia de amor digna de telenovela echa al traste el resto.
Veredicto: Posiblemente la mejor película dirigida por Bay, pero con un guión de risa (y es del de Braveheart), excesivo metraje metido con calzador y discurso patriotero emotivo final.
4/10
Bad Boys 2 (2003)
Tras no conseguir el exito arrollador que esperaban con Harbor (la peli costó muy cara y solo consiguió amortizarla sin apenas sacarle beneficios), Bay volvió a lo que mejor sabe hacer (acción made in MTV), y a reencontrarse con Smith y Lawrence en la secuela de Bad Boys.
Como secuela que es, tenía que ofrecer más cosas que la primera, y nada mejor que empezar por el metraje. El gran Mike ya sabe hacer pelis largas y le ha cogido el gustillo, asi que ¿por qué no hacer una de acción extendida?. La peli llega a durar cerca de 2 horas y media, y Bay vuelve a deleitarnos con momentos adrenalinicos como solo él puede conseguir (si parar de mover la cámara).
Lo reconozco, a mi Bad Boys 2 no me gustó absolutamente nada en cine, de echo salí con la cabeza echa papilla. Sin embargo, revisionada en DVD (larga vida al formato), reconozco que es superior a la original (pero solo un poco).
La historía viene a ser la misma que la primera salvo que con escenas de acción alargadas. Eso sí, aqui al menos las escenas de acción llegan a ser casi buenas, no como la primera, y cito en concreto dos: el tiroteo en la casa de un camello con la cámara girando 360º a través de las puertas siguiendo el tiroteo, y la persecución en coches. Esa dos escenas son bastante buenas, pero el resto es un refrito de tiros y explosiones como le gusta al bueno de Mike.
Entre los actores, repite el mismo equipo que la prierma, incorporandose Gabrielle Union (que la meten porque es mona), y Jordi Mollá como el villano Johnny "Quiero mi fucking dinero" Tapia.
Veredicto: Secuela de Bad Boys, que al menos es mejor a su original en lo que a dirección se refiere pero demasiado larga para lo que cuenta.
3/10
Tha Island (2005)
Como Bad Boys 2 no triunfo como debía, Bay decidió cambiar de aires y de rumbo y fue llamado por el mismisimo Spielberg para que dirigiera una pelicula para su compañia (Dreamworks, con la que rivalizó en 1998 con Armageddon Vs. Deep Impact), en principio distinta a todo lo que había hecho.
La premisa de la Isla es un refrito de films clásicos de de Ciencia-ficción como "La Fuga de Logan" o "THX1138". En una sociedad en la que viven los únicos humanos vivos de la contaminación que invaden nuestro planeta, la única esperazna de las personas es conseguir salir ganador para viajar a la isla, el último reducto existente libre de bacterias. Un hombre se plantea su existencia y comienza a plantearse si ese sistema es real. Cuando descubre que en realidad no son más que clones fabricados para donar organos comenzará una persecución tras él.
Sinceramente, creo que es la mejor película que Bay ha realizado. La premisa, aunque no muy original, tiene sus dilemas morales, con la clonación como telón de fondo y es ciencia ficción seria, sin apenas chistes malos (que los tiene).
Los primeros 47 minutos de la cinta son un "no puedo creerme que esto sea de Bay", ya que no abusa de los movimientos de cámara (aunque monta imagenes a ritmo vertiginoso de vez en cuando), y se lo toma con calma mostrandonos como viven en esa sociedad "ficiticia". Pero como esto es una peli de Bay (y seguro que se aburria rodando eso) , tras esos 47 minutos, empieza lo que le gusta a él, machacar al personal (y eso que el muchacho iba por buen camino en esta). Comienzan las persecuciones sin parar (una de ellas en una autopista calcada a la de Bad Boys 2, seguro que era el material sobrante), y la acción sin freno y con fantasmadas de vertigo (la letra cayendo). Lastima.
El reparto es asombroso: Ewan McGregor, Scarlett Johansson (potentísima esta chica), Sean Bean (en posiblemente el mejor papel de la película), Djimon Hounsou, y Steve Buscemi (el que sigue pasandoselo bien con un papel mejor que en la anterior de Bay).
La película fue un sonoro fracaso, y una de las causantes por las cuales Dreamworks fue vendida a Paramount (¿En que estaba pensando Spielberg cuando lo llamo?), pero sin embargo es mejor que otras pesquisas de Mike, que contiene buenas imagenes (el travelling a través de la fabrica de clones hasta los tubos, el beso con el sol de fondo, la escena final con esa buena música de Jablonsky) pero que se excede en las persecuciones y en sus "vamos a destrozar cosas, que le gusta a la gente".
Veredicto: Buena película de sci-fi en su planteamiento, pero cuyas escenas de acción salidas hacen que a Bay se le vaya la pinza y olvidarse del guión. Aún asi, la mejor junto con La Roca.
5,5/10
Y esto a sido todo. El año que viene nuestro coleguilla volverá a darnos una de sus nuevas "joyas": Transformers, de nuevo producida por Spielberg (¿no ha tenido bastante tras La Isla?). Esperemos que el bueno de Bay nos sorprenda, que seguro que si, ya que los protagonistas de la pelí es con lo mejor que trata: Vehículos. Sin duda, no se ha visto nada como esto.

miércoles, agosto 16, 2006

16 Calles, de Richard Donner

El agente Jack Mosley es el encargado de escoltar a un testigo al tribunal para que declare en un juicio. En una parada en el trayecto, unos hombres intentarán asesinar al testigo, impidiendoselo Mosley y comenzando así un día que parecía rutinario, en el que Mosley tendrá que llegar al tribunal en menos de dos horas, protegiendo al muchacho.
Película de acción a la vieja usanza, o sea, sin camarás lentas ni rollos estilo matrix ni videoclipero como nos tiene últimamente acostumbrado el cine de acción. Dirigida por Richar Donner, conocido del género (Arma Letal, Saga a reivindicar) y director de películas celebres como "La Profecía", "Superman", y de algún que otro descalabros como "Asesinos" y "Timeline". En esta película tiene la posibilidad de volver a demostrar que es un buen conocedor de cine de acción dotando a la historia de un estilo clásico.
El protagonista de la cinta, Jack Mosley (Bruce Willis), es el típico policia perdedor y medio alcoholíco, cansado de su trabajo, al que le asignan una misión que él no quiere pero acepta. Cuando intentan matar a la persona que ha sido encargada de proteger, tendrá que demostrar lo que vale, y enfrentarse a todo tipo de obstaculos para llevar a cabo su misión. En mi opinión estamos ante un heroe clásico en este tipo de género, el policia que no busca problemas pero que se va a encontrar con ellos y tendrá que resorverlos.
Donner rueda bien las escenas de acción, la historía está bien llevada, aunque algo rapida en su planteamiento y algún momento mal explicado (¿como leches consiguen saber tan rapido donde están en cada momento?), el protagonista tiene gancho, y la película es corta (escasos 90 minutos), y pasa en un vuelo con lo entretenida que es. Pero, porque ahora vienen los peros, el coprotagonista (o sea, el testigo protegido) resulta muy cargante y cansino. No hace más que parlotear sin parar (como le recrimina Mosley en más de una ocasíon). Si fuera una o dos veces, no importaría pero toda la trama sin poder cerrar la boca le entran a uno ganas de que se lo carguen. Tambíen citar que la escena del autobus me recordó a "Ruta Suicida", con la que tiene algún que otro parecido.
El elenco interpretativo está correcto, sobresaliendo Bruce Willis, en un papel bien conocido por él como es el de polícia, aunque aqui algo envejecido y gordo (hay que ver como está ya el Sargento McLane). Le acompañan Mos Def como el cargante testigo y el siempre bienvenido secundario David Morse (La Roca, Crazy in Alabama).
En resumidas cuentas, una buena película de acción de factura clásica, con un Willis mayorcete, y en la que se agradece los momentos de acción al estilo de las películas de los años 80.
6/10

lunes, agosto 14, 2006

Una Historia Verdadera, de David Lynch

Alvin Straight vive placidamente junto con su hija Rose en Iowa. Un día reciben la noticia de que un familiar ha sufrido un infarto, y Alvin, enfermo de diabetes, decide realizar un viaje de más de 500 Km. en un pequeño cortacesped para verlo.
Una de las películas "raras" en la filmografía de ese genio llamado Lynch. Rara, porque a diferencia de la mayoría de sus films, no hay personajes extraños ni fantásticos, ni escenas de sexo salvaje, ni giros inesperados. Esta es una película pequeña (pero grande), con una historia sencilla (pero compleja), e intimista (pero universal).
La historía de Alvin Straight es la de un hombre que ha vivido mucho, y ha viajado más, y ahora debe realizar un último viaje, solo, sin nadie. Un viaje no solo a través del Medio Oeste Americano, sino a través de su vida y sus recuerdos. Como él mismo dice, "este viaje lo hago para tragarme mi orgullo", ese orgullo que le ha hecho no hablarse con una persona muy importante en su vida, por eso debe hacerlo solo, y en una pequeña maquina cortacesped a la que añade un remolque. A través de su odisea se encontrará con personas a las que conocerá y hablará de su vida, dandoles pequeños consejos y lecciones (maravillosa la metafora de la familia a través de unas ramas). Straight realizará el camino con calma, sin prisa, es mejor llegar tarde que nunca.

Lynch comienza con grandes planos generales de los paisajes de Iowa y sus alrededores que estarán presentes a lo largo de toda la cinta, para deleitarnos a continuación con un plano general de dos casa (que parecen sacadas del mismo pueblo que "Terciopelo Azul") y como se va acercando poco a poco a una ventana a través de la cual escucharemos un ruido que nos dará pistas de lo que ha ocurrido. El director realiza una película intimista, con grandes momentos entre los protagonistas (vease ese plano en que Alvyn y su hija contemplan la tormenta), y con inteligente utilización de los planos cortos (Rose mirando a través de la ventana como un niño coge una pelota de footbal; o el momento en que el veterano de la guerra narra sus vivencias) y un final que merece quitarse el sombrero, sin palabras, tan solo con miradas y primeros planos, la mejor manera de terminar esta historia.

Además de la gran dirección de Lynch, hay que remarcar la magnifica fotografía, a cargo de Freddie Francis (que ya trabajó con Lynch en "El hombre elefante" y "Dune") gracias al cual, podemos contemplar los grandes campos y los maravillosos amaneceres a traves de los cuales se desarrolla la historia; y la magnifica Banda Sonora compuesta por otro habitual Lynch, el gran Angelo Badalamenti, capaz de dotar de emoción a los personajes y envolverlos con un halo intimista. Su tema para Rose es una joya indiscutible dentro de su extenso repertorio.

El reparto está magnifico en su conjunto, pero hay que remarcar dos nombres por encima de todos: Richard Farnsworth, quien da vida a Alvyn (y fue nominado al Oscar por dicha interpretación), y lo construye con una carga emocional memorable y admirable durante todo el viaje, su personaje lleva encima un peso más grande que el remolque que lleva atada la cortacesped, sus monólos adurante gran parte del film estan llenos de sabiduría y honradez, y su escena final es de las que hay que enmarcar; por otro lado tengo que alabar a Sissy Spacek y su interpretación como Rose, la hija de Alvyn, una mujer que tiene un pequeño problema a la hora de hablar, que ha sufrido mucho y que tiene en su padre a la única persona que la quiere. Además también quiero citar mi sorpresa al encontrar entre el reparto a Harry Dean Stanton (visto en "Corazón Salvaje", "Twin Peaks:Fuego camina conmigo", o "Sonny"), en un pequeño papel que se excede poco más que del cameo.

En definitiva, me ha parecido una gran película, emotiva y que habla de los asuntos que tenemos pendientes pero que solo recordamos en los malos momentos, con el miedo de que sea demasiado tarde para enmendarlos.

9/10

sábado, agosto 12, 2006

Domino, de Tony Scott


Basada en hechos reales..... o casi.
Así comienza la nueva película de Tony Scott, que después de "El fuego de la venganza" vuelve para deleitarnos con otro de sus chutes visuales.
Basada, ligeramente, en la vida de la exmodelo y cazarrecompensas Domino Harvey, fallecida en 2005 antes de que viera la película, a la cual había dado su consentimiento (era amiga de Scott). Tras la muerte de su padre, actor, Domino y su madre deciden trasladarse, pero las inquietudes de la joven y su forma de ser la llevarán a unirse a un grupo de cazarrecompensas, convirtiendose en una de las personas más famosas dentro del mundillo.
Como ya he citado al principio, estamos ante otras de las muestras del "talento" del hermano de Ridley. Director de películas tan famosas y "talentosas" como "Top Gun", "Enemigo Público", "Spy Game" o las que se podrían considerar sus mejores pelis, "Amor a Quemarropa" y "Marea Roja". Previamente a "Domino" realizo "El fuego de la Venganza", una notable película con unos impresionantes Denzel Washington y Dakota Fanning, en donde ya se veían los rasgos más característicos del director que en esta que nos ocupa llevara al límite, o sea, manejo abominable de la camara sin parangón, dotando a las imagenes de estilo videoclipero y mareante, lo que hace que en más de un momento el espectador sienta monotonía y cansancio.
Scott piensa que esto del cine es como hacer un videoclip gigante, incluso amontona planos, uno encima de otro, para componer una escena, algo que pierde total fuerza dramatica. Quizás si hubiera jugado mejor con esta idea en tres momentos del film no habría que reprocharselo, sino todo lo contrario. Por ejemplo, si hace esto tan solo en el momento en que la furgoneta descarrila y los protagonistas, drogados, se quedan en el desierto habría sido fantastico pues concordaría con el estado emocional de los personajes. El momento en que si que se puede decir que esto utiliza un momento épico y adrenalínico como se merece es en el tiroteo final en la torre, con una Keira Knightley salvaje armada con dos ametralladoras. Lastima que estas dos secuencias queden aisladas en un conjunto visual cargante y mareante.
El guión de la película corre a cargo de Richard Kelly (creador de esa joya que es Donnie Darko), y sinceramente, merecía una dirección mucho mejor que la que le proporciona Scott y sus alucinadas imagenes. Pero habrá que conformarse con lo que hay. El guión está narrado en primera persona y, tras mostrar en su primera mitad a base de flashbacks la vida de Domino hasta convertirse en cazarrecompensas, se centra principalmente en una misión que deben realizar Domino y sus compañeros, Ed (soberbio Mickey Rourke) y Choco: atrapar a los que han robado diez millones de dolares a unos de los capos más poderosos. Cuando parece que han encontrado y atrapado a los culpables la historia dara un giro que involucrará a los protagonistas, y les hará tomar decisiones en contra de su voluntad. Una buena historía con un guión que habría dado para un más que digno thriller de acción con violencia, que eso si que hay, menos mal. En fin.
El reparto de la película está lleno de rostros conocidos. Comenzando por una Keira Knightley más salvaje y dura que nunca (olvidense de la tierna y dulce Elizabeth Swann de Piratas del Caribe), Keira construye una Domino fría y dura, capaz de cualquier cosa con tal de llevar a cabo su misión, cosa que demuestra en su primer trabajo junto a Ed y Choco (menudo striptease :D), aunque la actriz se oculta demasiasdo tras esa cara de mala leche que dota al personaje, debería haber profundizado más y mostrar a Domino de otro perfil, pero bueno, yo me quedo satisfecho con su interpretación y carisma; Mickey Rourke esta magnifico como Ed, quien enseña a Domino el negocio del cazarrecompensas, y se convertirá en su amigo; Edgar Ramirez es Choco, tercero del grupo, callado pero frío y de metodos un tanto extremistas (lo que le hace a uno de los que atrapan en la furgoneta es de infarto), pero a la vez tierno y calido con Domino (muy buena la escena en el desierto entre ambos). Completan el reparto Delroy Lindo como jefe de los cazarrecompensas, Christopher Walken como director del programa de televisión que sigue los pasos de la banda;Mena Suvari como ayudante de Walken, en un papel que me sorprendió;Lucy Liu como la encargada de interrogar a Domino y escuchar la historia;y Jaqueline Bisset como madre de la protagonista. Además aparecen actores de la serie Sensación de vivir (dato fundamental en la película) que hacen de ellos mismos, y del presentador Jerry Springer en la peor secuencia de la película en mi opinión.
Podría ser una película mucho mejor, la fotografía es fabulosa en más de una ocasión, los actores están fabulosos, el guión es mejor que el de la mayoría de thrillers de acción actuales, pero la direccion de Tony Scott hace que todo se vaya por la borda, realizando un videoclip gigante en donde tan solo tres momento queden memorables.
Eso si, seguro que a Domino, tía adrenalinica donde las haya (murió de sobredosis), le hubiera gustado.
4/10

viernes, agosto 11, 2006

Una Historia de Violencia, De David Cronenberg

Tom Stall es un buen marido y padre de familia, que vive en un pequeño pueblo regentando un restaurante. Un día llegan al pueblo dos extraños con la intención de robar pero Tom se lo impide matandolos de forma impresionante. El pueblo lo tratará desde entonces como un heroe, pero aparecerá en la ciudad un hombre en su busca que dice conocerlo de hace tiempo, pero con otro nombre. A partir de ahora la vida de Tom y su familia no será la misma.
Película dirigida por David Cronenberg, director de otras "inquietantes" obras como son "La Mosca", "VideoDrome", "ExistenZ" o "Spider". En esta ocasión se basa en una novela grafica del mismo nombre que le sirve para hablar de algo no menos inquietante como es la naturaleza humana.
Tenemos que tener una cosa clara, y es que el ser humano es violento, incluso el que no lo parece, pero está en nuestra naturaleza el defendernos y realizar actos de los cuales no estaremos orgullosos en los que utilizamos la violencia. En la película de Cronenberg, la violencia está presente durante toda la trama, desde el momento en que Tom mata a los dos hombres que entran en su restaurante. Desde ese instante nada será igual para Tom ni para su mujer, ni siquiera para su hijo.
Hay varios momentos en el film que nos muestran este hecho: 1º-El hijo de Tom pegando una brutal paliza a un compañero que no hace más que insultarle y meterse con él, por lo cual el chico explotará y soltará toda su ira; 2º-La secuencia en en el porche en que Tom liquida de forma fría a los hombres que han ido en su busca y la participación de su hijo en tal acto. Estos dos puntos podrían considerarse violentos en defensa propia, puesto que en ambos los protagonistas son puestos contra las cuerdas de forma que la única escapatoría es luchar. El fuego contra el fuego.
Hay dos secuencias más en donde la violencia está presente, aunque no en la misma forma que las otras mencionadas. La secuencia de sexo en la escalera tras la matanza en el porche, es violenta y dura, todo lo contrarío que la del principio de la película en que los protagonistas parecen colegiales. En las escaleras Tom y su mujer, Edie, hacen el amor salvajemente, como animales, por puro instinto y deseo, sin sentimiento alguno.
La última secuencia violenta se produce al final, en la mansión. Se produce como venganza del protagonista y para poner fin a todo lo que le persigue.
Otro de los temas que habla la película y que me resultan muy interesantes es si de verdad conocemos a las personas que nos rodean, incluso a aquellas con las que compartimos nuestra vida. Edie se empieza a pregunta si conoce de verdad a su marido, el cual tendrá que luchar contra si mismo para no herir a las personas que quiere, y enfrentarse a su pasado contra sus deseos.
La dirección de Cronenberg es muy acertada, las secuencias violentas no son nada gratuitas y tienen tal impacto como se requieren.
El reparto de la película es de primera. Con Viggo Mortensen como Tom, un buen hombre que tras el acto que lo convertira en un heroe a los ojos del mundo, pero que para él supondrá un enfrentamiento consigo mismo y con su pasado; Maria Bello es Edie, la mujer de Tom, quien defenderá siempre a su marido y le apoyará, aunque la duda se cierna sibre ella; Ed Harris es el misterioso hombre con la cara marcada que va en busca de Tom para llevarselo, puesto que dice que tiene una cuenta pendiente; el debutante Ashton Holmes como el hijo de Mortensen y Bello, esta más que convincente en su debut; William Hurt es el poderoso gangster jefe de Harris, y pieza fundamental para la conclusión de la historia.
En conclusión una muy buena película que da para hablar largo y tendido sobre nuestra naturaleza, y sobre lo que seríamos capaces de hacer en determinadas circunstancias.
8/10

jueves, agosto 10, 2006

Manderlay de Lars Von Trier

Grace llega junto con su padre y su grupo de gangsters a la plantación de Manderlay, en donde descubrirán que aún sigue existiendo esclavitud cuando se abolió hace setenta años. Al ver las condiciones en que vive la gente de Manderlay, Grace decide quedarse para implantar democracia y ayudar a los habitantes.
Segunda parte de la trilogía de "USA: Tierra de Oportunidades" de Lars Von Trier tras "Dogville".
Al igual que aquella aqui es todo muy teatral, con puertas imaginarias y lugares definidos con tiza en el suelo.
La historia comienza donde acaba Dogville, con Grace y su padre de camino a Alabama. Pero tras detenerse a descansar junto a una plantación, una chica de color le pide a Grace que la acompañe y detengan a unos hombres blancos que van a azotar a un negro. Tras detenerlos y conocer a la ama (Lauren Bacall), que está a punto de morir, Grace decide quedarse para ayudar a los negros a vivir como hombres libres y dar una lección a las personas que los han tenido viviendo en esclavitud.
Grace luchara por todos los medios para que los habitantes de color vivan en democracía, pero pronto se dará cuenta que no es facil.
Von Trier crítica la opresión de unas personas sobre otras, y de cómo el cambiar de regimén en un lugar donde ya existe uno que funciona bien puede traer muchos problemas. Por ejemplo, el momento en que se implanta la democracía en Manderlay y se decide que toda decisión se debe realizar mediante votos y que tales decisiones se ejecutarán, como le decisión de la hora que es (en la que se dudará entre si son menos cinco o menos ocho minutos) o incluso la muerte de una mujer.
Manderlay es parecida a Dogville pero tambien diferente. Si en Dogville Grace era una mujer que trabajaba para los demás en muestra de agradecimiento, aqui Grace intentara mantenerse al margen lo más posible, pero comprobará que no puede y que cada vez se ha de involucrar más, hasta casi ser la nueva ama de la plantación, con lo cual seguiría existiendo esclavitud.
Como en su anterior película, Von Trier rueda en un plató sin paredes, con fondo negro y camara en mano. Se podrían remarcar varios momentos realmente sobrecogedores en el film, como son los grandes planos generales con los que se inicia y cierra la historia, los planos generales de la plantación, el plano cenital en que Grace está tumbada sobre la cama de la ama y fuera están los negros colocados cada uno en un número, y sobre todo el gran momento de la tormenta de arena en que Grace queda atrapada observando como un hombre montado a caballo intenta salvar la cosecha de algodón.
La película está dividida en ocho episodios, y narrada en voz en off por John Hurt.
El reparto no podría estar mejor en su conjunto. Comenzando por Bryce Dallas Howard (hija del director Ron Howard), que interpreta a Grace después de que Nicole Kidman dijera que no podía por su apretada agenda. Dallas Howard construye una Grace luchadora para conseguir que todos consigan implantarse en la sociedad actual, aunque también fragil y sufridora. Danny Glover está magnifico como el anciano y sabio Wilhelm, pieza fundamental en la razón del por que en Manderlay sigue habieno esclavitud. Willem Dafoe es el padre de Grace, como lo fue James Caan en Dogville, un hombre poderoso que consiente a su hija quedarse en la plantación en contra de sus deseos. Lauren Bacall tiene el breve papel de la ama, la mujer que ha estado dominando a todas las personas de color de la plantación. Isaach de Bankolé es Timothy, el más orgulloso de todos los miembros. También vuelven a participar como en la anterior Jeremy Davies y Chloe Sevigny.

En definitiva, me ha parecido una película necesría en los tiempos de hoy, ya que aunque la esclavitud haya sido abolida, desgraciadamente sigue existiendo en nuestra sociedad discriminación hacia personas de otra raza, y siempre existiran grupos contra personas diferentes a ellos. Es por ello, que veo en Manderlay una película más necesaria que Dogville, aunque no mejor en su forma y estilo. Esperemos a ver la última parte de la trilogia de Von Trier sobre USA, Wasington.

7,5/10

lunes, agosto 07, 2006

Superman Returns, de Bryan Singer


!!! Vuelve Superman ¡¡¡
Dentro de las películas que más han dado de hablar en estos últimos años estaba la nueva versión de Superman. Se hablaba mucho de proyectos y rumores y ya había nombres confirmados para el proyecto, entre los que estaban Tim Burton, Nicolas Cage y Kevin Smith. Pero había algo siempre que impedía la realización del regreso del hombre de acero.
Han tenido que pasar 19 años desde la última película del heroe para verlo volar (Superman IV es de 1987), y ha sido de manos de Bryan Singer, director de Sospechosos habituales, Verano de Corrupción y las dos primeras partes de X-Men.
Para abordar el regreso de Superman al cine, en lugar de comenzar desde el principio como hizo Nolan en "Batman Begins", Singer decidió continuar la historía donde acababa la segunda película (Superman II, 1980), y desarrollar la historia junto con los guionistas de "X-Men 2".
La película es una carta de amor y respeto al film de 1978 que realizara Richard Donner. Comenzando con los titulos de creditos del mismo modo, acompañados por el tema principal que compusiera el gran John Williams, la película nos envuelve desde el principio.
Singer dota a la historia de fuerza visual como pocas se han visto en una película de super-heroes (Salvo Spider-Man 2 o X-Men, además de la mencionada de Donner). Imagenes tan poderosas como la destruccion de Krypton al principio, el flashback en la granja Kent, todas y cada una de las secuencias de vuelo, el rescate del avión, el momento en que el heroe observa a toda la tierra desde el espacio, y esa gran escena en donde Superman vuela deteniendose frente al sol y cerrando el puño.
La historía puede considerarse simple, Superman vuelve a la tierrra cinco años después de haberla abandonado y comprueba que hay cosas que han cambiado (Lois Lane tiene un hijo y vive felizmente con su pareja), pero otras siguen igual (Lex Luthor sigue planeando maldades contra todo el mundo), y el hombre de acero tendrá que volver a luchar contra el mal. Aunque la historia es simple, y para algunos incluso absurda, creo que es lo mejor para regresarnos un personaje tan mitico al cine y seguir adelante en futuras secuelas donde se puedan desarrollar más los guiones.
El casting es muy acertado. El debutante Brandon Routh realiza una interpretación muy correcta como Superman y su alter ego Clark Kent; Kate Bosworth está correcta como la intrepida Lois Lane; Kevin Spacey está memorable como Luthor, un papel por el que ha sido muy criticado y que para mí es de los mejor tratados en este film. El resto de secundario cumple con su papel, Parker Posey realiza una interpretación divertida aunque justita; Frank Langella realiza un Perry Whyte normalito, aunque con momentos buenos; y James Marsden me ha sorprendido gratamente, esperaba algo peor de "ciclope".
La dirección de Singer, como antes se ha mencionado, es formidable. Con estilo clasico, y poderosas imagenes consigue que la película no decaiga en ningún momento, incluso cuando el guión parece hacer aguas en breves momentos. Los vuelos de Superman son antologicos, y el vuelo nocturno con Lois Lane alcanza un momento emotivo insuperable con la ciudad de fondo.
La BSO de John Ottman acompaña perfectamente a las imagenes y lo hace con total respeto mirando a la compuesto por Williams hace más de 20 años.
Sin problema, puedo decir que Singer ha conseguido devolvernos a Superman con honestidad, y como se merecía, con dedicatoría a Christopher Reeve.
Gracias Bryan.
8/10

Poseidón, de Wolfgang Petersen (OM...)

No sé como empezar esto, la verdad. No hay forma más friki de empezar un blog que con Poseidon, una película sorprendente. ¿Quién me iba a decir que estaba a punto de contemplar la comedia del verano?
Nadie podía imaginar que Wolfgand Petersen, director de esa gran palícula titulada Das Boot (El Submarino) puediera hacer algo como esto.
La película comienza con un travelling (digital) por todo el transalantico siguiendo al personaje de Josh Lucas haciendo footing (qué manera más original de presentar a un personaje). Después pasa a un camarote en donde se nos muestra al personaje de Kurt Russel riñendole a su hija porque está enrollandose con su novio.
Tras este ¿Inicio? llega el momentazo, a los 15 minutos justos llega la ola (digital) que interrumpe el momento suicida de Richard Dreyfuss, el personaje más complejo de la película, un arquitecto gay suicida, que se arrepiente al ver la ola ira hacia él.
El momento del embestido al barco dura dos minutos, y es lo mejor de la película, con la pega de que ya se ha visto en el trailer (Ya saben lo que tienen que hacer los que hayan visto el trailer).
Tras esto, el personaje de Josh Lucas (gran actor donde los haya) decide salir del barco atravesando el casco, en donde no hay salida, y solo él puede hacerlo porque tiene un as en la manga (será el motivo porque es jugador de poker). Pero llega el amigo Russel (Ex-Alcalde y Ex-Bombero) y decide acompañarle para encontrar a su hija, y de camino ampliar el grupo de huida, sin olvidar que se unen al equipo una madre con su hijo, un camarero que acepta sobornos en catastrofes, y un abuelo que ha recuperado las ganas de vivir.
Durante la hora y diez minutos restantes de película todo es una gran fantasmada digna del mismisimo Ben Affleck.
Los personajes son tremendamete planos y absurdos y resuelven situaciones con el !!!ingenio¡¡¡ de Mr. Bean.
El guión, si es que lo hay, es de lo peor que se ha visto en una película de este tipo (Armageddon era de Oscar al lado de este). No hay tensión ni momentos realmente memorables.
Petersen ha conseguido superar a esa otra joya que tiene llamada Air Force One, que comparada con esta es magnifica.
Tan solo puedo salvar de la quema a mi amigo Russel (por siempre Snake Plisken) y el momento del embestido que ya nos vendieron en el trailer.
Eso si, no me había reido tanto en el cine desde ..... ni me acuerdo.

Total, no puedo más que decir que ha sido una gran decepción y que no la recomendaría a nadie, salvo en DVD, y de alquiler.

2/10